Die Textilinstallation von Ina Loitzl in Form einer übergroßen Hand hängt zur Osterzeit in der Filialkirche von St. Peter/ Šentpeter. Ein Videoscreening mit Händen von Menschen aus der Gemeinde und ein historisches Foto ihrer Schwiegereltern, die in dieser Kirche geheiratet haben, komplettieren die Installation. Ihre eigene Identität hinterfragt die Künstlerin Ina Loitzl als »Zuagraste« mit zehn Fingerprintportraits. Im Rahmen der Öffnungstage steht die Hand als übergroßes optisches Symbol für Urvertrauen, Schutz, Berührung, Kommunikation, Diversität, Geborgenheit, Hilfe und Zuversicht in einem speziellen Care-System. Während der Ausstellungsdauer ermöglicht die Künstlerin den Besucher:innen mit bereitgestellten papierenen Händen, das Gesamtbild der Installation interaktiv zu erweitern. Führungen, Handmassagen mit wohlriechenden Ölen und Gespräche zu den Bedeutungen von Händen werden durch Loitzl angeboten.

Zur Finissage lädt die Künstlerin dazu ein, sich in die abgenommene liegende Hand hineinzulegen und aufgefangen zu fühlen. Diese Care-Arbeit erzeugt in unserer digitalen und anonymen Zeit eine selten gewordene Nähe.

Tekstilna inštalacija Ine Loitzl v obliki velike roke visi v velikonočnem času v cerkvi v Šentpetru. Inštalacijo dopolnjujejo videoprojekcije rok ljudi iz vasi in fotografija tasta in tašče umetnice, ki sta se pred davnimi leti poročila v tej cerkvi. Umetnica Ina Loitzl kot »pritepenka« s svojimi desetimi portreti prstnih odtisov prevprašuje svojo lastno identiteto. Umetnica ponuja obiskovalcem, da s papirnatimi rokami, ki jih najdejo tam, interaktivno razširijo podobo inštalacije. Loitzl ponuja vodene oglede, masaže rok z dišečimi olji in pogovore o pomenu in simboliki rok.

Na večer zaprtja razstave umetnica vabi, da se obiskovalke in obiskovalci uležejo v odstranjeno, ležečo roko in uživajo v njenem varnem objemu. To skrbništvo v naši digitalno anonimni dobi naj zbuja pogrešano bližino.

CERKEV ŠENTPETER_KIRCHE ST. PETER

ŠENTJAKOB V R. _ ST. JAKOB I. R.

TRAJANJE RAZSTAVE_AUSSTELLUNGSDAUER 11.4. – 27.4.

ODPIRALNI ČASI_ÖFFNUNGSZEITEN

DELAVNIKI_WERKTAGS 18 – 20 h,

SOB, NED & PRAZNIKI_SA, SO & FEIERTAGS 10 – 18 h

Odprtje razstave_Vernissage: petek_Freitag 11.4.2025 – 19h

glasbeni okvir_Musik: Helena Gabrijelčič Tomc

Pokrajina, sestavljena iz ledenih skulptur v katerih so zamrznjene rože in iz steklenih plošč med katere so ujeti cvetovi, obiskovalce nehote sooči s časom in posledicami, ki jih ta prinaša. Celoten proces je prepuščen entropiji, temperaturnim danostim in naravnim zakonitostim. S taljenjem se ledene skulpture in slike med steklenimi ploščami neprestano spreminjajo, a tega s prostim očesom skorajda ni moč zaznati. Navidezno ostajajo nespremenjene…

Elena Fajt je slovenska umetnica, oblikovalka tekstilij in oblačil ter kostumografinja. Od leta 2000 razvija projekt „Hairsense / Lasnine“, v katerem z uporabo človeških las odpira različne družbene in kulturne kontekste, teme in vprašanja. Njena dela so bila razstavljena tako v Sloveniji kot v tujini, med drugim v ZDA, Nemčiji, Italiji in na Hrvaškem. Je profesorica na Naravoslovnotehniški fakulteti Univerze v Ljubljani.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=MaAa6c7ihZQ&t=42

Eine Landschaft aus Eisskulpturen mit gefrorenen Blumen und Glasplatten, zwischen denen Blumen gefangen sind, konfrontiert den Besucher unbewusst mit der Zeit und den Folgen, die sie mit sich bringt. Der gesamte Prozess wird der Entropie, der Temperatur und den Naturgesetzen überlassen. Während das Eis schmilzt, verändern sich die Eisskulpturen und die Gemälde zwischen den Glasplatten ständig, was für das bloße Auge jedoch kaum wahrnehmbar ist. Sie bleiben scheinbar unverändert…

Elena Fajt ist eine slowenische Künstlerin, Textil- und Modedesignerin sowie Kostümbildnerin. Seit dem Jahr 2000 entwickelt sie das Projekt „Hairsense / Lasnine“, in dem sie menschliches Haar verwendet, um verschiedene soziale, politische, gesellschaftliche und kulturelle Kontexte, Themen und Fragestellungen behandelt. Ihre Werke wurden sowohl in Slowenien als auch im Ausland ausgestellt, unter anderem in den USA, Deutschland, Italien und Kroatien.

Was heißt es in den Wald zu gehen?

Eine simpel klingende Frage. Allerdings könnten die Möglichkeiten einer Antwort nicht subjektiver und regional differenzierter sein. Heißt es für den einen Erholung; heißt es es für den andern Arbeit oder sogar Gefahr. In den Wald zu gehen ist eine Selbstverständlichkeit und ein Privileg zugleich.
Abgeleitet aus einer Textpassage aus Maja Haderlaps ’Engel des Vergessens’ versucht die Fragestellung, Romana Egartners künstlerisches Schaffen analytisch hervorzuheben.

Die Formen und Inspirationen entnimmt Egartner dem Mikrokosmos des Waldes. Flechten, Pilze etc. werden zur Versinnbildlichung des Lebendigen. In ihrer wuchernden Welt verflechten sich metaphorisch Querverbindungen zu soziokulturellen Überlegungen. Die Zartheit und Fragilität in Egartners Arbeiten ist eine Anspielung auf das Ephemere des Lebendigen selbst.

Kaj pomeni iti v gozd?

Preprosto vprašanje. Vendar možni odgovori na to ne bi mogli biti bolj subjektivni in regionalno različni. Za nekatere pomeni rekreacijo, za druge delo ali celo nevarnost. Hoja v gozd je nekaj samoumevnega a je hkrati privilegij.
Na vprašanje, vzeto iz knjige Maje Haderlap ’Angel pozabe’, Romana Egartner odgovarja s svojim umetniškim delom, ki ga skuša analitično še posebej poudariti.

Egartnerjeva svoje oblike in navdih črpa iz mikrokozmosa gozda. Lišaji, gobe itd. simbolizirajo življenje. V njihovem razraščajočem se svetu se prepletajo metaforične navzkrižne povezave z družbenokulturnimi razmišljanji. Nežnost in krhkost Egartnerjevih del je aluzija na minljivost življenja samega.

četrtek/Donnerstag, 21.3.2024 – 19h

v podružni cerkvi v Šentpetru / in der Fillialkirche in St. Peter

Finisaža razstave / Finissage DEEP BLACK – DUŠAN FIŠER

Če | Do 4. 5. 2023 . 19.30

CERKEV ŠENTPETER_KIRCHE ST. PETER
ŠENTJAKOB V R. _ ST. JAKOB I. R.

Konc/zert

Dekliški pevski zbor Pedagoške fakultete Univerze na Primorskem & Fantovski pevski zbor Pedagoške fakultete Univerze na Primorskem

Dekliški pevski zbor UP PEF v Kopru deluje že vrsto let. V okviru študijskega programa Razredni pouk poteka nekaj izbirnih glasbenih vsebin – Pevski zbor in Osnove zborovodstva ter Popularna glasba v prostoru in času. Ker na fakulteti študirajo pretežno dekleta, v okviru študijskega programa pojejo v dekliškem pevskem zboru. Študentke pridno vadijo enkrat tedensko. Rade si postavijo tudi kakšen pevski izziv, za kar z veseljem in predanostjo posvečajo svoj proti čas za pevske vaje. Nastopajo na lokalnih in protokolarnih dogodkih v Kopru, vsako leto na reviji Primorska poje, rade pa se odzovejo tudi na povabila organizatorjev koncertov. Na koncertu bodo zapele več belokranjskih in drugih slovenskih in tujih ljudskih pesmi.
Zborovodkinja: pred. Andreja Štucin Cergol

Studentinnenchor der Pädagogischen Fakultät der Universität Primorska
Beim Konzert singen sie Lieder aus der Region Bela krajina, einer Region im Südosten Sloweniens an der Grenze zu Kroatien, und andere slowenische und ausländische Volkslieder.
Chorleiterin: Andreja Štucin Cergol

Zgodba o začetku Fantovske pevske skupine UP PEF sega v leto 2016. Snovali so ga na željo fantov, ki so v tistem času študirali na fakulteti. Vsak ponedeljek ali torek od 1. oktobra 2016 pridno vadijo. Kot pravijo fantje, mentorica doc. dr. Barbara Kopačin z njimi izgublja »živce« in jim vsakič pred vajami piše dolge opomnike v obliki SMS sporočil, da se jih zbere vsaj toliko, da lahko pevske vaje sploh izpeljejo. Na študij na Pedagoško fakulteto v Koper prihajajo iz cele Slovenije. Navzeli so se primorskega temperamenta, ki so ga začinili s celinskim, da lahko na trenutke delujejo tudi umirjeno in romantično. Poleg veselja do petja, fante na vaje privabi tudi dobra volja, smeh in druženje. Zapeli bodo več slovenskih znanih in manj znanih ljudskih pesmi.
Zborovodkinja: doc. dr. Barbara Kopačin

Studentenchor der Pädagogischen Fakultät der Universität Primorska
Zu ihrem Repertoire gehören bekannte und weniger bekannte slowenische Volkslieder. In ihren Liedern vereinen sie das küsten-ländische Temperament mit dem kontinentalen, so dass sie manchmal auch ruhig und romantisch sein können.
Chorleiterin: Dr. Barbara Kopačin

info: +43 680 1332112, info@roz.si

odprtje | Vernissage 31.3.23 – 19h

Cerkev Šentpeter pri Šentjakobu | Filialkirche St.Peter_Šentpeter, St.Jakob/Ros_Šentjakob

trajanje razstave | Ausstellungsdauer: 1.4. – 2.5.2023

ODPIRALNI ČASI_ÖFFNUNGSZEITEN

DELAVNIKI_WERKTAGS 18 – 20 h, SOB, NED & PRAZNIKI_SA, SO & FEIERTAGS 10 – 18 h

DEEP BLACK DUŠAN FIŠER

Deep Black – umetnik na razstavi izpostavi likovni element barvo in jo opredeli kot globoko črno (Deep Black). Obdobje preteklih treh let je označil kot obdobje globoke ustvarjalne krize. Tako dojema čas življenjskih preizkušenj, svojih in od soljudi. Melanholija in izguba življenjskega smisla, ki se dotakneta slehernika ob osebnih življenjskih travmatičnih dogodkih, je značilna tema za obdobje pandemije. Velika preizkušnja za človeštvo v času covida-19 se kaže tudi tako, da je posameznik še bolj osamljen in nerazumljen. Tudi umetniki. Zato moramo zaupati znanosti in se predati umetnosti, saj nam prav umetnost kot »razodetje« vli- va pogum in daje življenju smisel. Umetnost je časovno dejanje, povezuje preteklost s prihodnostjo, živimo pa jo tukaj in zdaj ter se oziramo v nebo.

Deep Black – In der Ausstellung hebt Dušan Fišer das bildnerische Element der Farbe hervor und definiert es als Dunkelschwarz. Er beschrieb die Zeit der letzten drei Jahre als eine Zeit tiefer kreativer Krise. So empfindet er die Zeit der Prüfungen des Lebens, seiner eigenen und der der Mitmenschen. Melancholie und der Verlust des Lebenssinns, der einen Menschen angesichts persönlicher traumatischer Lebensereignisse berührt, ist ein typisches Thema für die Pandemiezeit. Die große Bewährungsprobe für die Menschheit in Zeiten von Covid-19 zeigt sich auch darin, dass der Einzelne noch einsamer und unverstandener wird. Auch Künstler. Deshalb müssen wir der Wissenschaft vertrauen und uns der Kunst hingeben, denn es ist die Kunst als „Offenbarung“, die uns Mut macht und dem Leben Sinn gibt. Kunst ist ein zeitlicher Akt, sie verbindet die Vergangenheit mit der Zukunft, und wir leben sie hier und jetzt, mit Blick in den Himmel.

*1962 Ptuj; 1989 je diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, 1991 končal študij na slikarski specialki. Študijsko se je izpopolnjeval
na akademiji Minerva v Groningenu (NL), na Dunaju in v Parizu. Za njim je obilo razstav v Sloveniji in v tujini, samostojnih in skupinskih.
Deluje kot vizualni umetnik, mentor, scenograf, profesor, kustos; že nekaj let pa zelo prodorno in na visoki umetniški ravni vodi Galerijo Mesta Ptuj. V Šentjakobu je skupaj z M. Frlicem razstavljal v okviru projekta HRNC_GRNZ (projekt CarinthiJa 2020) v Kinu Janach, »To ni politična razstava in ni samo za otroke«
Fišer velja za zelo kompleksnega umetnika, ki je vezan na kulturološke in operativne smisle tradicije, njegova umetnost pa je prav zaradi tega zelo raznolika in večmedijska. Fišerjeva umetnost je neulovljiva v svojih različnih likovnih govoricah, izraznih sredstvih in tehnikah.
Najpomembnejša značilnost Fišerjevega umetniškega izraza je zelo neposredna komunikacija z gledalcem, pa naj si gre za slike ali prostorske postavitve.

*1962 Ptuj; 1989 absolvierte die Akademie der bildenden Künste in Ljubljana; 1991 Diplom in der Studienrichtung Malerei. Weitere Studien an der Minerva Academy in Groningen (NL) Wien und Paris. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Slowenien und im Ausland. Er arbeitet als bildender
Künstler, Mentor, Bühnenbildner, Professor, Kurator.
Seit einigen Jahren leitet er auf hohem künstlerischem Niveau die Galerie der Stadt Ptuj. In St. Jakob/Ros. stellte Fišer zusammen mit M. Frlic im Rahmen des HRNC_GRNZ-Projekts (CarinthiJa 2020-Projekt) im Kino Janach aus (»It´s not political exhibition and not only for children«).
Fišer ist ein sehr vielschichtiger Künstler, der an die kulturelle Tradition seiner Region anknüpft, und ist doch sehr zeitgemäß und modern. Fišers Kunst ist in ihren verschiedenen Bildsprachen, Ausdrucksmitteln und Techniken schwer fassbar. Das wichtigste Merkmal Fišers künstlerischem Ausdruck ist eine sehr direkte Kommunikation mit dem Betrachter, seien es Bilder oder Installationen.

info:  0680 1332112

Maria Legat

TRAJANJE RAZSTAVE || AUSSTELLUNGSDAUER

9. 4. – 30. 4. 2022
vsak dan || täglich 18–20 h
in ob velikonočnih obredih | sowie vor und nach den Osterriten
telefonski dogovor | tel. Absprache: 0680/13 321 12

Cerkev Šentpeter || Kirche St. Peter
St. Jakob i. R. || Šentjakob v R.

Prizori proti drugorazrednosti
Dela Marije Legat slavijo nepotrebnost vsega, kar obstaja. Njeni veliki formati nam omogočajo, da se potopimo v preobrat hierarhije, ki spodkopava omejujoče dvojnosti: ženska/moški, spodaj/zgoraj, neokvirjeno/okvirjeno, šibko/silno, nemočno/močno, tuje/svoje.
Umetnica vabi v lastni čas svojega slikarstva, k solidarnosti z drugorazredneži, ki niso NITI POD RAZNO.
Njene slike upodabljajo vidne prostore odpora v navidezno zapuščenem svetu, ne da bi terjale, niti razsvetljevale.

Maria Legat, *1980 Villach/Beljak
doraščala v Fužinah/Rosenbach pri Šentjakobu/St.Jakob i.R.
študirala na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju – Ashley Hans Scheirl & Daniel Richter

Szenen gegen Zweitrang
Maria Legats Werke feiern die Nichtnotwendigkeit alles Bestehenden. Ihre Großformate ermöglichen das Eintauchen in eine Hierarchieumkehr, unterlaufen uns einhegende Zweiheiten: weiblich/männlich, unten/oben, ungerahmt/gerahmt, schwach/stark, ohnmächtig/mächtig, fremd/selbst.
Eine Einladung in die Eigenzeit ihrer Malerei und zur Solidarisierung mit Zweitrangigen, jenen UNTER FERNER LIEFEN.
Die Bilder machen widerständige Räume in einer scheinbar aufgegebenen Welt sichtbar, ohne zu fordern, ohne aufzuklären.

Maria Legat, *1980 Villach/Beljak
Studium an der Akademie der Bildenden Künste bei
Ashley Hans Scheirl und Daniel Richter
lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich

Razstava To ni politična … je predstavitev dveh subjektivnih pogledov in razumevanj stanja v družbi, njene anomalije in absurdnosti, ki močno vplivajo na človekovo svobodo, pravice in dostojanstvo. Je nagovor za premislek o dobrem in slabem, o smislu bivanja in početja, je premislek o nas samih, da se nas dotakne in da morda … Razstava v svojem vsebinskem in formalnem smislu konkretizira umetnikov odnos skozi nekompromisno in neposredno kritiko stvari – tako intimnih, kot globalnih. Umetnost je zavedanje in upanje.

In der Ausstellung werfen zwei Künstler einen Blick auf die Gesellschaft, auf ihre Anomalien und Absurditäten, die einen großen Einfluss auf die menschliche Freiheit, Rechte und Würde haben. Sie fordern dazu auf, über das Gute und Böse nachzudenken, über den Sinn des Daseins und Handelns, auch über uns selbst, damit wir berührt werden und damit vielleicht…. Die Ausstellung zeigt im inhaltlichen und formalen Sinn das Verhältnis des Künstlers durch kompromisslose und unmittelbare Kritik an den Dingen – sowohl an den intimen als auch an den globalen. Kunst ist Bewusstsein und Hoffnung.

Kravata*, obvezen dodatek k moški poslovni ali večerni obleki je izraz osebnega stališča, političnega prepričanja in izraz moškosti. Daje nosilcu avtoriteto in moč. »Kdor ima moč, ima tudi pravico«.
Umetnica se z mogočno inštalacijo v cerkvi v Šentpetru spoprijema s tem moškim simbolom moči, ki s svojim habitusom posledično ustvarja nemoč.

*Izraz kravata (p.d. pintƏlč) je prevzet iz nem. Krawatte, ta pa iz frc. „cravate“, kar pomeni „hrvaška“. Ta modni dodatek je poimenovan po pripadnikih hrvaškega konjeniškega regimenta pod Ludvikom XIV., ki so v 17. stol. nosili ovratne rute. Sončni kralj je bil nad tem kosom blaga tako navdušen, da ga je uvedel v plemiški stan.Die Krawatte* ist Ausdruck politischer Anschauung, individueller Ansichten und Ausdruck von Männlichkeit. Sie verleiht Autorität und Macht.

»Wer die Macht hat, hat das Recht«. Die Künstlerin setzt sich mit einer imposanten Installation in der Kirche St. Peter mit dem männlichen Machtsymbol auseinander, das mit seinem Habitus folglich die Ohnmacht bewirkt. Oder ist es umgekehrt, dass die Ohnmacht die Macht evoziert?

*Der Begriff Krawatte stammt aus dem französischen „al la cravate“ = „nach kroatischer Art“. Diese Aussage beruht auf einer Legende, die besagt, dass im 17 Jhd. vor dem französischen König Ludwig XIV., eine Truppenparade mit einem kroatischen Reiterregiment stattfand, dessen Reiter einen gebundenen Halsschmuck trugen. Der Sonnenkönig war von diesem kleidsamen Stoffstück derartig beeindruckt, dass er sie in Adelskreisen einführte.

Stanka Vauda živi in dela na Ptuju, kjer je uresničila že vrsto inštalacij v javnem prostoru in v galerijah. V njenem ustvarjalnem procesu se izmenjujejo delo kostumografinje, vizualne ustvarjalke multimedijskih projektov, kjer oblačila oblikuje iz neobičajnih materialov ali materiale sama ustvari. Kot kostumgrafinja dela po vsej Sloveniji, Bolgariji in že nekaj let sodeluje pri društvu Rož.

Stanka Vauda lebt und arbeitet in Ptuj, wo sie schon eine Reihe von Installationen im öffentlichen Raum und in Galerien gestaltet hat.Sie arbeitet als Kostümbildnerin und visuelle Gestalterin von Multimedia Projekten, bei denen sie die Kostüme aus ungewöhnlichen Materialien gestaltet oder das Material selbst entwirft.
Als Kostümbildnerin arbeitet Stanka in Slowenien und Bulgarien und seit einigen Jahren auch mit dem Kulturverein Rož.